Movimentos artisticos

Nomes: Luca S, Felipe L, Richard M

N°:2,5,9

Movimentos artísticos

Futurismo

Em 20 de Fevereiro de 1909 foi lançado pelo poeta italiano Felippo Tommaso Marinetti, no jornal francês Le Figaro, o Manifesto Futurista. Este foi o ponta pé inicial para dar início a criação de um movimento de cunho artístico e literário denominado Futurismo. O Futurismo caracterizou-se principalmente pelo rompimento com a arte e a cultura do passado, celebrando o progresso e a tecnologia moderna, a vida urbana, a velocidade e a energia ao ponto de, os mais extremos, exaltarem as armas e a violência. Os integrantes desse estilo foram os grandes divulgadores do movimento, recorrendo a palestras e a publicidade para dar visibilidade a este estilo.

O Manifesto Futurista deixou clara a rejeição dos futuristas ao passado e a destruição de tudo o que era velho e venerado, ascendendo espaço para o novo e o vital. Giacomo Balla (1871 – 1958), Carlo Carrà (1881 – 1966) e Umberto Boccioni (1882 – 916) estão entre os principais expoentes desse movimento, além de Gino Severini (1883 – 1966) e Luigi Russolo (1885 -1647).

Tenebrismo 

O Tenebrismo foi uma tendência da pintura, surgida no Barroco por volta de 1600, na Itália, e que se estendeu até o Romantismo.

O termo “Tenebrismo” deriva da palavra latina “tenebra”, que significa treva. A tendência pode ser identificada também como uma radicalização do Chiaroscuro, uma das inovações pictóricas deLeonardo Da Vinci. O Chiaroscuro tem por aspecto principal o grande contraste entre luz e sombra nas pinturas, para evidenciar traços da realidade e causar uma impressão de profundidade nas representações. O Tenebrismo também utiliza o contraste em suas pinturas, no entanto de forma bastante exacerbada.

A intensidade do contraste nas obras atribui aos personagens representados certa característica monumental, mas também tende a aumentar a sensação de realismo, pois a intensidade do contraste evidencia as expressões faciais e o desenho da musculatura corporal.Um de seus maiores representantes é Caravaggio.

Pop-Art

A Pop Art é uma escola que utiliza em suas representações pictóricas imagens e símbolos de natureza popular. Originado particularmente nos Estados Unidos e na Inglaterra, este movimento foi assim batizado em 1954, quando o crítico inglês Lawrence Alloway assim o denominou, ao se referir a tudo que era produzido pela cultura em massa no hemisfério ocidental, especialmente aos produtos procedentes da América do Norte.

Estes objetos que integram o dia-a-dia da massa são multiplicados em porte bem maior, o que converte sua concretude real em uma dimensão hiper-real. Enquanto, porém, a Pop-art parece censurar o consumismo, ela igualmente não prescinde dos itens que integram o circuito do consumo capitalista. Exemplo disso são as famosas Sopas Campbell e as garrafas de Coca-Cola criadas pelo ‘papa’ deste movimento, o artista Andy Warhol.

Surrealismo

Sonhos, fantasias, devaneios, inconsciência, ausência de lógica, formaram as bases das criações domovimento surrealista. Fundado em Paris em 1924 o Surrealismo engrossou os movimentos de vanguardas do início do século XX. André Breton foi seu principal porta-voz e lançou, naquele mesmo ano, o primeiro e principal manifesto - o Manifesto Surrealista. Entre seus mais marcantes expoentes nas Artes Plásticas estão: Salvador Dali (1904-1986), Max Ernst (1891-1976), René Magritte (1898-1967), André Masson (1896-1987), Joan Miró (1893-1983). Alguns críticos e autores da arte associam o nome de Frida Kahlo (1907-1954) ao movimento Surrealista, no entanto a própria artista não se considerava uma surrealista, pois estava interessada em retratar suas dores e tragédias pessoais.

Os artistas ligados a esse movimento rejeitavam os valores e os padrões impostos pela sociedade burguesa, seguindo a exploração dadaísta de tudo o que fosse subversivo na arte. Fortemente influenciados pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, os surrealistas seguiram alguns métodos para impedir o controle do consciente na ação artística, desprendendo o inconsciente.

Influencias artísticas

Tarsila Do Amaral

Tarsila sempre viveu cercada de grandes personalidades brasileiras e também internacionais. Foi no seu primeiro momento de contato com a pintura, quando estudou com o pintor acadêmico Pedro Alexandrino em 1918, que conheceu Anita Mafalti, artista entusiasta do modernismo brasileiro que, mais tarde, iria apresenta-la aos outros modernistas como Oswald de Andrade, com quem Tarsila se casou.
Quando esteve em Paris, Tarsila conheceu o pintor Pablo Picasso, na Academia de Lhote, e além dele outros artistas cubistas daquela época, no entanto quem mais a influenciou nesse período foi o pintor Fernand Léger, conhecido como um mestre do cubismo, de quem Tarsila tornou-se amiga e frequentava constantemente o ateliê, e inclusive herdou o traço conhecido como modelado legeriano e a técnica lisa de pintura.
Já próxima ao fim de sua vida, quando se aproxima da religião, Tarsila torna-se amiga do médium Chico Xavier, e surgem algumas obras da artista nessa fase de conteúdo religioso. As pessoas que se aproximaram de alguma maneira da pintora, os intelectuais de sua época, seus maridos e amigos mais próximos, com certeza, sempre foram influências na maneira como ela conduzia a sua pintura.

Van Gogh

O tema principal de seus primeiros trabalhos é o camponês. Entre 1881 e 1885, quando se iniciou na pintura, Van Gogh pintou uma série de desenhos e quadros, cujo máximo momento foi Os comedores de batata. As preocupações moralistas e religiosas do autor traduziram-se no profundo amor que sentia pelas personagens humildes e desamparadas dos camponeses holandeses.
Assim, também, deve-se reservar atenção cuidadosa aos seus vários auto-retratos. Como o outro grande mestre holandês, Rembrandt, Van Gogh vê no auto-retrato uma forma de auto-conhecimento. Inúmeros, eles descrevem seus variados sentimentos e momentos de vida. São um dos conjuntos de pinturas mais angustiantes da história da arte. Um ponto é particularmente intenso: os olhos, penetrantes, ao final da vida descrentes, não nos olham, mas atravessam pelo observador em busca do espírito, da compaixão.
Cores demais vivenciamos em nosso dia a dia. Qualquer loja de material artístico vende tubos e tubos dos mais variados matizes. Mas a cor de Van Gogh é mais do que esta variedade caótica de matizes. Olhando suas pinturas, parece-nos que a profusão é a maior virtude. Ledo engano. Lendo seus escritos, especialmente as cartas que deixou para o irmão, Theo, aprendemos que acreditava na ressonância profunda de cada matiz na alma humana. Para Van Gogh, cada cor era o símbolo de uma paixão.

Imagens

Mona Lisa

           

Abaporu

                               

Guérnica

Tenebrismo

Futurismo

Pop-Art

Surrealismo

Tarsila do Amaral

Van gogh

desigualde social

Desigualdade no brasil:

       Você percebeu, ao andar na rua, ou quando viaja, a desigualdade social? Prédios chiques, de milhões, e ao lado favelas gigantescas.

       Riqueza e pobreza lado a lado. Assim é o Brasil.

       Um estudo das Nações Unidas comparou a situação dos países em 2006. E mostra o Brasil como o sétimo pior do mundo em desigualdade social. O índice que mede essa diferença varia de zero a um. Quanto mais perto de um, pior é o nível de desigualdade. O do Brasil ficou 0,56. Na América Latina, nosso país tem o terceiro pior índice, ‘melhor’ apenas que Haiti e a Bolívia.

        A desigualdade social no Brasil é uma herança, passa de pai para filho, já que são poucas as chances de uma pessoa de classe baixa, conseguir um bom estudo, depois boa faculdade e assim um bom futuro para ele e sua família, sendo que a única forma de reduzir essa desigualdade, segundo pesquisas e até mesmo moradores, é uma boa educação escolar pública (que levará a uma boa saúde, boa moradia...) e uma melhor distribuição de renda.

      Como Seu Reinaldo aprendeu com a vida que a educação é o que faz a diferença. Ele diz que não pôde estudar, mas agora tem um filho na universidade. “Eu faço pelos meus filhos o que eu não posso. Deixo de comer pra pagar o estudo pra eles”.

Oque é artes

O que é arte?
A arte não é só pintura.  Arte é desenhar, pintar, cantar, dançar, compor uma música, releitura de uma obra de arte e mais que isso é expressar seu sentimento.
Como você expressa seu sentimentos?
Eu expresso meus sentimentos dançando, minha amiga ela expressa os sentimentos falando e você como expressa seus sentimentos?
Algumas influências artísticas?
Optical Art

A "Op Art" vem do inglês e significa "arte óptica. É uma forma de arte abstracta caracterizada pela utilização de figuras geométricas  especialmente padrões de cor, cuja a repetição exaustiva resulta num dinamismo visual que cria efeitos de ilusão óptica.

A arte africana é um conjunto de manifestações artísticas produzidas pelos povos da África subsaariana ao longo da história. A expressão "arte africana".

influencias artísticas Van Gogh

Movimentos artísticos XX
O século XX é marcado por profundas mudanças históricas, as quais afetaram drasticamente o comportamento político-social do nosso tempo. Foi onde acentuaram-se as diferenças entre a alta burguesia e o proletariado, dando maior força ao capitalismo e fazendo surgir os primeiros movimentos sindicais, como algumas das consequências do Pós Guerra.
Mediante todo o acúmulo de acontecimentos pertencentes à esse período, cheio de contradições e complexidades, é possível encontrar um terreno farto para a criação de novos conceitos no campo das artes.
Assim, os movimentos e as tendências artísticas, tais como o Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, a Op-art e a Pop-artexpressam, de um modo ou de outro, a perplexidade do homem contemporâneo.
O Expressionismo surge como uma reação ao Impressionismo, pois no primeiro, a preocupação está em expressar as emoções humanas, transparecendo em linhas e cores vibrantes os sentimentos e angústias do homem moderno. Enquanto que no Impressionismo, o enfoque resumia-se na busca pela sensação de luz e sombra.
O Fauvismo foi um movimento que teve basicamente dois princípios: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras, sem mistura. As figuras não são representadas tal qual a forma real, ao passo que as cores são usadas da maneira que saem do tubo de tinta.  O nome deriva de ‘fauves’ (feras, no francês), devido a agressividade no emprego das cores.
No Cubismo podemos observar a mesma despreocupação em representar realisticamente as formas de um objeto, porém aqui, a intenção era representar um mesmo objeto visto de vários ângulos, em um único plano. Com o tempo, o Cubismo evoluiu em duas grandes tendências chamadas Cubismo Analítico e Cubismo Sintético. O movimento teve o seu melhor momento entre 1907 e 1914, e mudou para sempre a forma de ver a realidade.
O Futurismo abrange sua criação em expressar o real, assinalando a velocidade exposta pelas figuras em movimento no espaço. Foi um movimento que desenvolveu-se em todas as artes e exerceu influência sobre vários artistas que, posteriormente, criaram outros movimentos de arte moderna. Repercutiu principalmente na França e na Itália, onde diversos artistas se identificaram com ofascismo nascente.
O abstracionismo é a arte que se opõe à arte figurativa ou objetiva. A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. A pintura abstrata é uma manifestação artística que despreza completamente a simples cópia das formas naturais.
No Dadaísmo, podemos encontrar um movimento que abrange a arte em todos os seus campos, pois não foi apenas uma corrente artística, mas sim, um verdadeiro movimento literário, musical, filosófico e até mesmo político. Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de madeira, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um bebê). A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mas talvez as principais expressões do Dadaísmo tenham sido o poema aleatório e o ready-made.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris nos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duasGrandes Guerras Mundiais.
 

Produtoras : Vitória e Gabriela